Leer entre líneas

Una imagen única puede ser el producto de sobreponer, separar o fusionar infinidad de imágenes y materiales. Así puede describerse la fractura conceptual en la obra de Patricio Reig, quien representa la belleza como la integración histórica entre la artimaña y el tiempo.

Reig reviste, fragmenta y combina los conceptos para producir una imagen bidimensional. El brillo de sus experimentos fotográficos oculta la diversidad de materiales empleados en la composición de cada una de sus obras. Ha desarrollado y adaptado una serie de técnicas de extracción que ponen de manifiesto su visión de clarividencia artística. Paradójicamente, su técnica progresista es lo que le permite volver al pasado para capturar ese “algo” que permea su obra y cautiva al espectador dejándole su huella para siempre.

El paso del tiempo y sus efectos sobre la decadencia, el deterioro y la muerte son los conceptos que comprometen a Reig. Expresa el artista: “aunque el tiempo transcurra, la obra del artista permanece en el tiempo. Conocemos el pasado de los romanos o los griegos porque dejaron como herencia el testimonio de su manera de vivir, su inteligencia y sus costumbres. Mi mensaje es actual y también lo será en los tiempos por venir”. Los tonos sepia y antiguos que Reig crea a partir de su estilo y técnica producen un efecto dicotómico en sus imágenes: por un lado, conmueven porque nos recuerdan que ese momento captado forma parte del pasado colectivo y, al mismo tiempo, porque la respuesta de cada persona ante él le da vigencia en el presente y en el futuro, traduciéndolo en una experiencia nueva. La obra de Patricio Reig está dotada de vida propia más allá de sus marcos y del tiempo.

Sobre la lírica de su sensibilidad estética, Reig señala: “la metáfora es el lenguaje que permite que lo mundano se convierta en algo poético. En la práctica el arte de la consciencia o de la inconsciencia, manipula los elementos mundanos para que puedan ser observados de forma distinta. A menudo me sorprende descubrir que detrás de cosas aparentemente sencillas, se esconden misterios incomprensibles. Hago un esfuerzo por no perder la capacidad de asombro.” Reig está siempre en la búsqueda de algo nuevo y ese deseo le permite visualizar la potencial mutación de los objetos banales. Desde arrancar los avisos publicitarios pegados en los muros de las calles o indagar entre las mesas repletas de libros, discos y archivos en algún viejo mercado, a Reig le fascina el uso multifacético de todos estos elementos visuales.

Reig ha encontrado un uso distinto para las fotografías, artículos e imágenes olvidadas y enterradas en el pasado, descubriendo un nuevo significado que lo enlaza de una manera íntima a él, y a nosotros, a personas que nunca conocimos. Reig enfatiza que lo que hace que estas imágenes se vuelvan reales es una retrospectiva de lo olvidado y afirma: “la influencia del mundo contemporáneo es evidente en todo de lo que hacemos. No somos capaces de percibir un mensaje consistente. El poder de la imagen, de la violencia y, sobre todo, de la historia, son cargas que llevamos siempre. El límite entre lo sagrado y lo profano no es muy claro. Todo lo material, incluyendo la técnica, no siempre corresponde con exactitud a lo que uno visualiza mentalmente. El esfuerzo es estéril si una técnica no es controlada por la fortaleza simbólica que se esconde detrás de lo material.”

Reig incorpora una nueva narrativa utilizando tipografías y textos extraídos de documentos que sobrepone artísticamente sobre las imágenes fotográficas. Su proceso creativo es el resultado de un híbrido de técnicas que ha desarrollado, primero artísticamente y luego fotográficamente, retirando el texto de su fuente original para traspasarlo a otra imagen. De pronto toma otra foto y repite el proceso o quizás fusiona esta imagen con otra distinta. En su obra Reig se aleja de la fórmula exacta: “trabajo en el mundo de los recuerdos colectivos o personales. No soy un artista empírico a quien no le gusta experimentar nuevas ideas. Para decirlo de manera sencilla, aplico una verdad que he experimentado previamente en mi vida diaria. Evito separar la práctica artística de las actividades cotidianas que hago como persona. En mi trabajo es posible encontrar imágenes que parecen no estar conectadas con la realidad, pero todas forman parte de ese recuerdo que trato de considerar como propio. Las fotos y las cartas que encuentro, las palabras dichas y las imágenes borradas, se mantienen siempre en este espacio y forman parte de mi naturaleza. Mi trabajo es un lugar compartido donde las imágenes y los elementos coexisten juntos”.

Patricio Reig es arquitecto, un pintor consagrado y un fotógrafo emergente. Su desarrollo como artista plástico lo ha llevado desde Argentina, a Colombia y luego a Barcelona, España, donde actualmente vive y trabaja. Pero Reig sigue siendo un nómada: “mi trabajo actual es el resultado de un largo proceso personal. El lenguaje que he desarrollado, lo he construido lentamente. Mi obra actual es el resultado de la cadena de aciertos y errores que he cometido. No me interesa tener una obra estilizada, aunque estoy en una búsqueda constante y desesperada por obtener la belleza. El espacio que constituye una imagen no es ni puede ser limitado, es sencillamente la promesa de ver mas allá de lo que uno está contemplando. Fui pintor hasta que perdí la capacidad de darle a la obra otra dimensión de la expresión. Comencé, entonces, a utilizar la fotografía porque sumergiéndome en ella siempre me encuentro a mi mismo. Me gustan las ideas que mezclan una técnica con otra, indistintamente. Definitivamente, este aspecto usualmente cambia el trabajo de un artista”. Los fragmentos de memorias, documentos, historia y tiempo son los elementos que humanizan el trabajo de este artista.

Alexandra Hamlyn
Hong Kong